Anscheinend nutzen Techkonzerne bereits Kylie Minogues Musik, um KI zu trainieren, ohne zu fragen, und der Musikverband sagt, dass diese Firmen die australische Regierung im Grunde erpressen. Wenn das bei großen Künstlern passiert, was bedeutet das für den Rest der Musikindustrie und für Menschen, die Musik machen?
Es ist eine berechtigte Sorge, und die Tatsache, dass es etablierte Künstler wie Kylie Minogue trifft, zeigt das Ausmaß des Problems. Wenn Unternehmen KI-Modelle mit Musik trainieren, ohne Erlaubnis oder Vergütung, kopieren sie im Grunde jemandes Werk - den Stil, die Muster und manchmal sogar die Stimme selbst - um Systeme zu bauen, die neue Musik generieren oder das Original imitieren können. Für unabhängige Künstler und kleinere Musikerinnen und Musiker ist das besonders riskant, weil sie keine Teams von Anwälten haben, die dagegen ankämpfen, wie es große Labels tun. Die Sorge geht nicht nur um Fairness; es geht darum, ob eine KI, die auf deiner Musik trainiert wurde, irgendwann die Notwendigkeit ersetzen könnte, dich für zukünftige Arbeiten zu engagieren.
Das größere Bild ist, dass es im Moment keinen klaren rechtlichen Rahmen gibt, der Musikerinnen und Musiker in den meisten Ländern schützt. Technologieunternehmen bewegen sich schnell, weil die Regeln nicht mitgekommen sind, und wenn sie diese Systeme erst mal trainiert haben, ist es schwer, sie wieder zu entlernen. Was das wahrscheinlich für die Industrie bedeutet, ist eine Weile voller Unsicherheit - einige Künstler werden sich wahrscheinlich abmelden, wo sie können, einige werden Lizenzierungsdeals aushandeln, und andere werden es erst erfahren, wenn es bereits passiert ist. Wenn du Musik machst, ist das Praktische, darüber nachzudenken, wo dein Werk geteilt wird und was die Bedingungen wirklich sagen. Es ist keine Paranoia; es geht nur darum, zu erkennen, dass sich die Landschaft verschoben hat, und sich dessen bewusst zu bleiben.
Anmeldenzum Beantworten.
