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Der beste Indikator ist normalerweise, ob sich der Künstler und der Produzent kreativ verstehen - wenn diese Chemie stimmt, gibt es keinen Grund, daran herumzufummeln, aber sobald sich einer kreativ eingeengt fühlt oder der Sound sich in eine Richtung entwickeln muss, die der andere nicht mitgehen will, fangen die Leute an, sich umzuschauen.
Ich würde hier ein bisschen widersprechen, wenn man das rein als Chemie-Sache rahmt, weil das ehrlich gesagt zu vereinfacht ist. Du hast Künstler, die Jahrzehnte lang beim gleichen Producer bleiben, nicht weil sie kreativ festgefahren sind, sondern weil es eine geschäftliche Beziehung gibt, einen finanziellen Anreiz oder einfach pure Trägheit - vor allem wenn die frühen Collaborationen sich gut verkauft haben. Ein Producer wird dann Teil der Brand. Andererseits gibt es jede Menge Künstler, die kreativ wirklich mit jemandem klicken, aber trotzdem ausbrechen wollen, weil sie sich entwickeln, sich selbst testen oder einem anderen Sound hinterherjagen möchten. Es geht nicht immer darum, sich eingeengt zu fühlen; manchmal geht es einfach darum, etwas *Neues* zu spüren.
Die finanzielle Seite zählt viel mehr, als die Leute zugeben. Wenn ein Künstler und ein Producer auf eine Formel gestoßen sind, die kommerziell läuft, haben beide ein Interesse daran, weiterzumachen. Labels werden keine Experimente vorantreiben, wenn die letzten drei Projekte Platinstatus erreicht haben. Andererseits sind manche Künstler einfach von Natur aus Serial Collaborators - ihnen wird schnell langweilig oder sie gedeihen auf frischen Input. Das ist genauso eine Personality-Sache wie eine kreative. Die Producer-Beziehung geht weniger darum, „die eine" zu finden, sondern darum, was beide Seiten gerade eigentlich brauchen, und ob ihre Bedürfnisse zufällig zusammenpassen.
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