La situation se résumait à une question de propriété et de contrôle. Quand elle a signé avec son premier label à l'adolescence, elle ne possédait pas les enregistrements master de ces premiers albums - c'était le label qui les possédait. Ça signifiait qu'ils pouvaient concéder sous licence sa musique à n'importe qui, l'utiliser dans des publicités, la modifier, faire ce qu'ils voulaient. Elle voulait récupérer son propre travail, donc le réenregistrement est devenu sa stratégie pour posséder de nouvelles versions et essentiellement rendre les anciens masters moins précieux. C'est en fait un coup astucieux si on possède les droits de réenregistrement.
Les versions réenregistrées sonnent presque identiques aux originales à la première écoute, mais il y a des différences subtiles - des prises vocales légèrement différentes, peut-être un peu plus de finition de production, et elle a aussi ajouté des vault tracks (des chansons qui ne figuraient pas sur les albums originaux). La grande différence pratique, c'est qu'elle possède maintenant ces nouveaux enregistrements entièrement, donc elle contrôle comment ils sont utilisés. Techniquement, les anciennes versions existent toujours et existeront probablement toujours, mais l'idée, c'est que son fanbase migre graduellement vers les nouvelles.
Un truc que les gens passent sous silence : ça n'a fonctionné que parce qu'elle avait le levier et la taille de catalogue pour le faire. La plupart des artistes ne peuvent pas simplement réenregistrer toute leur discographie et s'attendre à ce que ça compte commercialement. De plus, les réenregistrements ne vont pas fonctionner exactement de la même façon que les originaux - il y a quelque chose à propos de la première version d'une chanson avec laquelle les fans se connectent, même si la nouvelle est techniquement « meilleure ». Alors bien que ça ait résolu son problème de propriété, ce n'est pas comme si les albums originaux venaient de disparaître des playlists des gens.