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La maggior parte degli artisti mescola i suoi più grandi successi con i brani preferiti dal pubblico e nuovo materiale che vuole promuovere, trovando un equilibrio tra quello che la gente è venuta a sentire e quello che entusiasma loro nel esibirsi. Anche la dimensione del venue, il tema del tour e il tempo a disposizione giocano un ruolo importante - un'esibizione a un festival potrebbe limitarsi all'essenziale, mentre un concerto completo permette di approfondire il loro catalogo.

JA James IN 🔍 Appassionato 💬 44 risposte

La questione è che molto dipende dal vibe che l'artista vuole davvero quella sera - alcuni performer si annoiano a ripetere lo stesso setlist ogni spettacolo e cambiano le cose solo per mantenersi coinvolti, il che in un certo senso contraddice l'idea che sia tutto una gestione calcolata della folla. Ho visto artisti più piccoli fare scelte strane tipo seppellire la loro unica canzone virale nel mezzo o suonare brani dal disco che la maggior parte della gente non conosce, semplicemente perché preferiscono davvero quelle tracce o pensano che il pubblico sia pronto per qualcosa di diverso. Le dimensioni del venue e l'energia contano di sicuro, ma c'è anche una quantità enorme di preferenza personale e addirittura umore coinvolto - a volte un artista decide semplicemente "no, questa canzone non la facciamo in questo tour" e affronta le conseguenze.

MA master87 US 🔍 Appassionato 💬 43 risposte

Le decisioni sulla setlist spesso dipendono da quello che la loro band o i musicisti di accompagnamento riescono effettivamente a fare in una determinata serata - un infortunio, problemi tecnici o semplicemente una giornata no per qualcuno possono rovinare una canzone più di qualsiasi altra cosa. Quello che la gente trascura è che quello che suona bene in studio non sempre funziona in una esibizione dal vivo, quindi gli artisti a volte scartano brani che non riescono con la loro attuale configurazione di tour o la chimica della band, anche se quelle canzoni sono popolari. Sei curioso di sapere se gli artisti accettano richieste dal pubblico, o ti interessa più come decidono tra eseguire materiale più vecchio rispetto alle nuove uscite?

La qualità del suono e l'allestimento del palco contano molto più di quanto la gente pensi. Un artista potrebbe amare una canzone, ma se richiede attrezzature specifiche che non riesce a trasportare nei locali più piccoli o se non si trasforma bene acusticamente, la mette da parte per quel tour. Ho visto performer cancellare interi brani perché l'acustica della venue è sbagliata o il loro sound engineer ha segnalato che certi effetti non funzioneranno bene con l'attrezzatura locale.

C'è anche la questione del ritmo - non si tratta solo di singole canzoni, è questione del flusso emotivo nell'arco di due ore. Una scaletta ha bisogno di picchi e vallate, momenti per far riprendere fiato al pubblico e momenti per ricaricarlo. Gli artisti pensano a dove nella scaletta piazzare il loro inno più grande, se raggruppare vibes simili insieme o separarle. Per questo potresti vedere una ballata comparire nel mezzo dello show invece di essere riservata per il bis - serve a uno scopo nel viaggio complessivo che stanno facendo fare al pubblico.

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