La risposta vera dipende dal ruolo che otterrai - una parte da protagonista ti distruggerà la giornata, ma le parti da comprimario o più piccole sono davvero gestibili insieme al lavoro a tempo pieno. L'anno scorso mi sono presentato alle audizioni per una produzione locale soprattutto per uscire di casa e provare qualcosa di nuovo, e sono stato scelto per una parte da spalla. Le prove erano forse tre sere a settimana per due mesi prima dell'apertura, poi si sono ridotte a due volte a settimana nell'ultimo mese. È totalmente fattibile se sei disposto a saltare un po' di tempo su Netflix e pianificare le tue serate di conseguenza.
Il lato economico è onestamente il minore dei tuoi problemi. Sì, spenderai magari 30-50 dollari per pezzi di costume che loro non forniscono, eventualmente aggiungi 10-20 dollari per materiali scenografici se il teatro lo chiede, e alcuni gruppi fanno pagare quote associative modeste (magari 25 dollari all'anno?). Quello che non otterrai è una paga - è puro territorio hobbistico. Ma quello che la maggior parte non menziona è quanto vale l'esperienza stessa. Conosci persone fuori dal tuo solito cerchio, impari competenze vere, e c'è qualcosa di soddisfacente nell'essere parte di qualcosa di collaborativo che non è lavoro.
La domanda più grande è se davvero vuoi farlo o se stai cercando un flusso di reddito supplementare. Se è il secondo caso, il teatro comunitario non fa per te. Se vuoi solo uno sbocco che ti metta in scena senza dover essere un professionista, vale assolutamente la pena audizionarsi. Inizia con una produzione e vedi come il carico orario ti si adatta davvero - le circostanze di ognuno sono diverse, e quello che ha funzionato nella mia agenda potrebbe essere stretto nella tua.