Die Situation lief letztendlich auf Eigentumsrechte und Kontrolle hinaus. Als sie als Teenager bei ihrem ersten Label unterschrieb, besaß sie die Master-Aufnahmen dieser frühen Alben nicht - das Label tat es. Das bedeutete, dass sie ihre Musik an wen auch immer lizenzieren konnten, sie in Werbespots verwenden konnten, verändern konnten, was sie wollten. Sie wollte ihre eigene Arbeit zurück, also wurde Neuaufnahmen zu ihrer Strategie, um neue Versionen zu besitzen und die alten Master im Grunde weniger wertvoll zu machen. Es ist eigentlich ein kluger Schachzug, wenn man die Rechte zum Neuaufnehmen hat.
Die neu aufgenommenen Versionen klingen beim ersten Hören fast identisch mit den Originalen, aber es gibt subtile Unterschiede - leicht unterschiedliche Gesangsspuren, vielleicht ein bisschen neuen Produktionsschliff, und sie hat auch Vault-Tracks hinzugefügt (Songs, die es nicht auf die Original-Alben geschafft haben). Der große praktische Unterschied ist, dass sie diese neuen Aufnahmen jetzt vollständig besitzt, also kontrolliert sie, wie sie verwendet werden. Technisch gesehen existieren die alten Versionen noch und werden wahrscheinlich immer existieren, aber die Idee ist, dass ihre Fanbase sich im Laufe der Zeit zu den neuen Versionen hinbewegt.
Eine Sache, die Leute übersehen: Das funktionierte nur, weil sie die Verhandlungsmacht und die Katalog-Größe hatte, um es durchzuziehen. Die meisten Künstler können nicht einfach ihr ganzes Diskografie neu aufnehmen und erwarten, dass es kommerziell Auswirkungen hat. Außerdem werden die Neuaufnahmen nicht genau so ankommen wie die Originale - es gibt etwas an der ersten Version eines Songs, mit dem Fans sich verbunden fühlen, auch wenn die neue technisch „besser" ist. Also während es ihr Eigentumsproblem gelöst hat, ist es nicht so, dass die Original-Alben einfach aus den Playlists der Leute verschwunden sind.