Wie wählen Künstler aus, welche Songs sie live aufführen?

Die meisten Künstler kombinieren ihre größten Hits mit Publikumslieblingen und neueren Material, das sie pushen möchten, und balancieren dabei, was die Leute hören wollen, mit dem aus, das sie selbst gerne performen. Die Größe des Veranstaltungsortes, das Tourthema und wie viel Zeit sie haben, spielen auch eine Rolle - bei einem Festival-Slot bleiben sie oft bei den Essentials, während ein ganzes Konzert ihnen ermöglicht, tiefer in ihr Katalog einzusteigen.

Das Ding ist, viel hängt davon ab, welche Stimmung der Künstler an dem Abend eigentlich haben will - manche Performer langweilen sich, dieselbe Setlist bei jedem Show zu wiederholen, und tauschen einfach Sachen aus, um sich selbst engagiert zu halten, was irgendwie der Idee widerspricht, dass alles durchdachte Publikumsmanagement ist. Ich habe kleinere Künstler seltsame Entscheidungen treffen sehen, wie ihr einen viralen Hit in der Mitte zu verstecken oder Deep Cuts zu spielen, die die meisten nicht kennen, nur weil sie diese Tracks wirklich lieber mögen oder denken, dass das Publikum bereit für was anderes ist. Veranstaltungsgröße und Energie spielen definitiv eine Rolle, aber es geht auch um eine Menge persönlicher Vorlieben und sogar Stimmung - manchmal entscheidet ein Künstler einfach „nein, wir spielen diesen Song auf dieser Tour nicht" und muss mit den Konsequenzen klarkommen.

Setlist-Entscheidungen hängen oft davon ab, was ihre Band oder ihre Begleitmusiker an einem bestimmten Abend überhaupt schaffen - Verletzungen, technische Probleme oder einfach ein schlechter Tag können ein Lied schneller ruinieren als alles andere. Der Fallstrick, den viele übersehen, ist, dass das, was im Studio gut klingt, nicht immer auf die Live-Bühne übertragen lässt. Deshalb lassen Künstler manchmal Songs weg, die nicht zu ihrem aktuellen Toursetup oder ihrer Bandchemie passen, auch wenn diese Songs beliebt sind. Interessierst du dich dafür, ob Künstler Wünsche aus dem Publikum annehmen, oder möchtest du eher wissen, wie sie zwischen älteren Songs und neuen Veröffentlichungen entscheiden?

Soundqualität und Bühnenkonfiguration sind viel wichtiger, als die meisten Leute denken. Ein Künstler kann ein Lied lieben, aber wenn es spezielle Ausrüstung erfordert, die er nicht zu kleineren Venues transportieren kann, oder wenn es akustisch nicht funktioniert, wird er es für diese Tour weglegen. Ich habe schon erlebt, dass Performer ganze Titel streichen, weil die Akustik in einem Venue schlecht ist oder ihr Sound Engineer gemeldet hat, dass bestimmte Effekte mit der lokalen Ausrüstung nicht richtig funktionieren werden.

Dann ist da noch die Sache mit dem Pacing - es geht nicht nur um einzelne Songs, sondern um den emotionalen Fluss über zwei Stunden. Eine Setlist braucht Höhepunkte und Tiefpunkte, Momente, in denen das Publikum verschnaufen kann, und Momente, um es wieder aufzuheizen. Künstler überlegen, wo in der Show sie ihre größte Hymne droppen, ob sie ähnliche Vibes zusammenfassen oder auseinanderreißen. Deshalb sieht man vielleicht eine Ballade mitten in der Show statt sie für die Zugabe zu sparen - sie erfüllt einen Zweck in der gesamten Reise, auf die sie das Publikum mitnehmen.