La situación se redujo a la propiedad y el control. Cuando firmó con su primer sello discográfico siendo adolescente, no era dueña de las grabaciones maestras de esos álbumes tempranos - lo era el sello. Eso significaba que podían licenciar su música a quien quisieran, usarla en comerciales, alterarla, lo que fuera. Ella quería recuperar su propio trabajo, así que re-grabar se convirtió en su estrategia para ser dueña de nuevas versiones y esencialmente hacer que los maestros antiguos fueran menos valiosos. Es en realidad un movimiento inteligente si tienes los derechos para re-grabar.
Las versiones re-grabadas suenan casi idénticas a los originales a primera escucha, pero hay diferencias sutiles - tomas vocales ligeramente diferentes, quizás un poco de nuevo pulido en la producción, y también ha añadido canciones de la bóveda (canciones que no llegaron a los álbumes originales). La gran diferencia práctica es que ahora es dueña de estas nuevas grabaciones completamente, así que controla cómo se usan. Técnicamente las versiones antiguas siguen existiendo y probablemente siempre existirán, pero la idea es que su base de fans se desplace a las nuevas con el tiempo.
Una cosa que la gente pasa por alto: esto solo funcionó porque tenía el apalancamiento y el tamaño del catálogo para lograrlo. La mayoría de los artistas no pueden simplemente re-grabar su discografía completa y esperar que importe comercialmente. Además, las re-grabaciones no tendrán exactamente el mismo impacto que los originales - hay algo en la primera versión de una canción con lo que los fans se conectan, aunque la nueva sea técnicamente "mejor". Así que aunque resolvió su problema de propiedad, no es como si los álbumes originales simplemente desaparecieran de las listas de reproducción de la gente.