Quel genre de productions tu envisages - des pièces classiques, des comédies musicales, des créations originales?
Le vrai truc c'est d'embrasser la simplicité et d'être créatif avec ce qu'on a déjà sous la main. Pour les décors, les friperies et les ventes de succession c'est une mine d'or - des vieilles portes, des fenêtres, des meubles, des accessoires au hasard qu'on peut réutiliser ou repeindre. J'ai vu des groupes faire des trucs incroyables avec du carton peint, des tissus en drapé, et un éclairage stratégique qui fait que les décors simples ont l'air beaucoup plus impressionnants que leur coût réel. Pas mal de communautés ont aussi des gens avec du vieux matériel de théâtre qui prend la poussière dans leur garage, et les gens sont généralement généreux pour prêter ou donner si c'est pour une bonne cause. Regarde les groupes Facebook communautaires, affiche des appels aux dons - tu serais surpris de ce qui arrive.
Pour les costumes, les friperies sont toujours tes meilleures amies, mais pense aussi à louer auprès de groupes de théâtre régionaux ou de loueurs de costumes, c'est souvent moins cher que tu le penserais si tu divises les frais entre les acteurs. Parfois tu peux échanger des costumes empruntés entre productions. Pour l'éclairage, tu n'as pas besoin de gréements de théâtre sophistiqués pour commencer. Des projecteurs de base du magasin de bricolage, des gels collés dessus, et apprendre à positionner les choses stratégiquement c'est déjà énorme. Même juste jouer avec la lumière naturelle que tu as ou des bandes LED basiques c'est efficace. Les vrais trucs qui économisent le budget ce sont les bénévoles - si les gens tiennent au projet, ils vont construire des décors, coudre, gérer l'éclairage, faire les cheveux et le maquillage gratuitement ou presque. C'est là où est la vraie valeur. Commence petit avec un acte unique ou une pièce courte, montre que tu peux faire passer quelque chose, et l'élan se construit à partir de là.