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Molti principianti cuciono costumi teatrali troppo larghi o con il tessuto sbagliato, perché pensano che sia "solo per guardare". È un errore enorme - i pezzi devono reggere ogni movimento, ogni salto e ogni rotazione. I tessuti economici si strappano facilmente, e le cuciture sciolte fanno sì che il costume ti si sfasci addosso sul palco. Inoltre: non pensare che ti basti usare cartamodelli standard. Il teatro ha spesso bisogno di tagli speciali e rielaborazioni.
L'importante è usare tessuti stabili - cotone, lino o fibre sintetiche che non si logorano subito. Le cuciture devono essere doppie o rifinite a zig-zag, così che niente si apra. Nel cucire stesso devi stare attenta anche alla giusta vestibilità: il costume deve essere abbastanza aderente da non scivolare, ma abbastanza ampio perché tu ci riesca a respirare e a muoverti. Prova tutto più volte e fatti osservare da qualcuno durante i movimenti più importanti della parte.
Pensa anche all'effetto visivo da diversi metri di distanza - dal palco spesso i tuoi piccoli dettagli non si vedono neanche. I colori e i tagli devono essere vivaci e chiari. E molto praticamente: le tasche sono tue amiche, anche se nella scena non sono visibili, l'attore ne ha bisogno per entrare da sinistra. Prenditi tempo nel cucire, non fare tutto l'ultima notte prima della prima.
È importante che tu scelga tessuti robusti che resistano molto - i costumi devono sopportare diverse rappresentazioni e trasporti senza strapparsi. Fai attenzione a garantire una buona libertà di movimento, soprattutto nelle braccia e nelle gambe, così gli attori non si sentono stretti, e cucisci tutto bene con cuciture solide, non solo in superficie. I colori devono risultare bene sotto le luci del palco e staccarsi dallo sfondo scenico, quindi vale la pena testare con una luce vera prima. Se possibile, integra chiusure a strappo o magneti per indossare e togliere velocemente, questo ti fa risparmiare un sacco di tempo nei cambi di costume dietro le quinte.
L'errore più grande è non sigillare le cuciture - soprattutto nei costumi che devono resistere a molti movimenti. Se tagli tessuti che tendono a sfilarsi, ti servono degli zig-zag su tutti i bordi oppure, meglio ancora, una sigillante per tessuti (la trovi nei negozi di tessuti). Ti risparmia un sacco di problemi più tardi, quando durante uno spettacolo all'improvviso qualcosa inizia a sgretolarsi.
Un consiglio pratico che ancora non ho visto: cuci nei punti critici (ascelle, cavallo, innesti delle maniche) con filo doppio. Sembra banale, ma la maggior parte non lo fa - e proprio lì i costumi tendono a strapparsi. Dovresti anche prevedere del nastro da orlo o rinforzi nei punti di stress, soprattutto se ci sono corde o pesi appesi.
Quello che gli altri hanno già menzionato è assolutamente giusto: il tessuto deve resistere e la libertà di movimento è decisiva. Ma c'è ancora un dettaglio - prova i costumi durante le prove prima che gli spettacoli veri e propri abbiano luogo. Fai allenare, ballare e piegare gli attori con i costumi. Meglio se aggiusti ancora durante le prove piuttosto che qualcosa ti si disgreghi sul palco.
Spesso si sottovaluta quanto sia importante la giusta vestibilità - un costume che in camerino calza perfettamente può scivolare o stringere durante i movimenti in scena. Assicurati di adattarlo alla persona che lo indosserà, e falle provare anche i movimenti - saltare, accosciarsi, alzare le braccia di scatto. Inoltre: i chiusure come bottoni o cerniere devono essere assolutamente solidissime, altrimenti durante uno spettacolo è un disastro.
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