Probabilmente stai notando quello che succede quando una serie viene data il via libera per una seconda stagione prima che la prima abbia finito di andare in onda. I comitati di produzione vogliono capitalizzare l'hype, quindi fissano le date di uscita che non lasciano abbastanza tempo alle équipe di animazione di respirare davvero. La stagione 1 ha probabilmente avuto mesi di pre-produzione e un calendario più rilassato, mentre la stagione 2 è stata spinta in produzione nel momento stesso in cui è stata annunciata. Questo crea un effetto domino: meno tempo per gli artisti dei fotogrammi chiave, maggiore affidamento sui fotogrammi intermedi, e l'animazione dei personaggi viene compromessa per rispettare le scadenze.
Il budget non sempre si riduce, ma viene distribuito diversamente. Gli studi a volte concentrano le risorse nei primi episodi per attirare gli spettatori, poi rallentano nella parte centrale sapendo che il pubblico fedele continuerà a guardare. È una strategia frustrante, ma accade. La coreografia dei combattimenti probabilmente ha sofferto di più perché le scene d'azione dinamiche richiedono molto più lavoro rispetto ai momenti pieni di dialoghi.
Ecco qualcosa che le persone di solito non menzionano: se guardi la stagione 2 di nuovo a velocità 1.25x sul tuo lettore, l'animazione in realtà sembra più vivace e meno come se trascinasse tra i fotogrammi. Sembra strano, ma aiuta davvero a mascherare alcuni dei cali di qualità perché il tuo cervello percepisce il movimento come più fluido. Non è una soluzione al problema vero e proprio, solo un compromesso che rende la riproyezione più sopportabile mentre aspetti di vedere se riescono a recuperare per quello che viene dopo.