La situazione si riduceva alla proprietà e al controllo. Quando ha firmato con la sua prima etichetta da adolescente, non possedeva i master recordings di quegli album iniziali - li possedeva l'etichetta. Questo significava che potevano concedere in licenza la sua musica a chiunque, usarla in pubblicità, modificarla, quello che volevano. Voleva il suo lavoro indietro, quindi la ri-registrazione è diventata la sua strategia per possedere nuove versioni e essenzialmente rendere i vecchi master meno preziosi. In realtà è una mossa intelligente se possiedi i diritti di ri-registrazione.
Le versioni ri-registrate suonano quasi identiche agli originali a prima ascolto, ma ci sono differenze sottili - take vocali leggermente diversi, magari un po' di nuovo polish di produzione, e ha anche aggiunto brani dalla vault (canzoni che non hanno fatto gli album originali). La grande differenza pratica è che adesso possiede questi nuovi recording completamente, quindi controlla come vengono utilizzati. Tecnicamente le vecchie versioni esistono ancora e probabilmente esisteranno sempre, ma l'idea è che la sua fanbase si sposti gradualmente sulle nuove.
Una cosa che la gente passa sotto silenzio: questo ha funzionato solo perché aveva la leva e la dimensione del catalogo per farcela. La maggior parte degli artisti non può semplicemente ri-registrare l'intera discografia e aspettarsi che conti commercialmente. Inoltre, le ri-registrazioni non avranno esattamente lo stesso impatto degli originali - c'è qualcosa nella prima versione di una canzone con cui i fan si connettono, anche se la nuova è tecnicamente "migliore". Quindi mentre ha risolto il suo problema di proprietà, non è che gli album originali siano spariti dalle playlist della gente.